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貼電子音樂的介紹，是我蒐集網路資訊，整輯後，變成我自己方便閱讀的剪貼文。一方面跟大家分享，另一方面是方便自己隨時看的到。
什麼是Techno ？
Technology, 即表示高科技舞曲!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重複性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為工業噪音,但某些還是會注重旋律的.
Techno起源於美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno. Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源。Techno即是英文中科技一字Technology的字首。顧名思義，Techno相當有科技感（插個嘴，電子樂本身就很有科技感嘛。）。Techno的層面相當廣，它至少包括了強硬的TR-909電子鼓節拍，和使用電腦或合成器所製造出來的旋律，及許多怪里怪氣的音效。
Techno不像House那般，總是將聽眾的情緒捧得高高的，讓你覺得很happy。相反的，Techno的行進相當內斂，有時甚至冷冰冰的，沒有House那歡愉的氣氛。且Techno的行進很機械化，重複性很大，有時連音符都很少，沒啥旋律，會讓聽者有如置身工廠般，再加上又快又吵的4/4拍節奏，有人稱Techno為〝工業噪音〞。（但過度的重複性，正是常人認為電子樂聽起來很沒趣的原因。）
至於Techno這個字正式被樂評套在音樂上，則是在八○年代末。美國底特律有三位DJ：Derrick May,Kevin Saunderson,Juan Atkin嘗試將如Kraftwerk般的純電子樂，和其他黑人音樂如靈魂樂和Funk做結合（跟House有點像喔。）這類的Techno被稱作Detroit Techno，相較於其他的Techno，聽起來是格外溫暖，但也少不了科技感。直到現在Detroit Techno的影響力還是很大的。
什麼是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有出神的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重Bass的表現 ,某些聽了會有催眠的效果.拍子也是以4/4拍為主.不過我也有聽過用Breakbeat的如Sven Vath的專輯Fusion。
當Techno正在底特律萌芽時，美國本土卻沒太多人注意它，反倒是德國的DJ們很愛這種跳舞音樂，且他們走的是又快又猛的路線。後來他們在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303聲音，或是些快速的鋼琴彈奏，便漸漸演化成現今的Trance。
Trance的本意即是〝恍惚〞之意，但大多數人喜歡它夢幻的感覺，甚至有人喜歡它邪氣的部份。Trance保留了Techno的律動和能量，更著重於旋律部份，且在Trance中，低音部份佔了相當重的份量，因為bass音很能產生迷幻感。有時也能聽到類似弦樂手法的堆疊旋律，或是跳躍式的音符。總之，你可以很輕易的感受出這類音樂所要營造的氣氛。
在Trance的眾多分支中，最重要的非Goa Trance莫屬，有時它也被稱作Psychedelic Trance。Goa一字來自於印度的某一小島的名字，在那常常舉辦party。Goa Trance有著層層堆疊的TB-303聲音，音符變化之間非常細微，更有著東方色彩。如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印著佛像，不用太驚訝。
什麼是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍.如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一種
什麼是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道, 如The Chemical Brothers的曲風即是
什麼是Big-Beat?
大節拍,把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的大角
什麼是Drum&Bass?
對某些人來說,Drum&Bass的音樂可能很煩,因為Drum&Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,複雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲.因此Drum&Bass也是Breakbeat的一種.4Hero為Drum&Bass的知名樂團
什麼是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為浩室舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代後期， HOUSE沖出地下範圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什麼會叫House呢?
只要你有簡單的錄音設備,在家裏都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂. House可分為：Acid House、Deep House、Hard House、Progressive House、Epic House、Trible House
House是80年代中期由美國芝加哥的DJ所玩出來的東西。DJ放曲子時最少都會使用兩個唱盤，除了在銜接歌曲時相當方便外，當一個唱盤在放歌時，另一個唱盤可不會閒著。有時DJ會在另一個唱盤上同時放其他曲子，將兩個唱盤的音樂重疊(也 可說Mix)在一起，嘗試做出不同的效果。
後來這些DJ們試著將一些黑人靈魂樂，和德國電子樂團體Keaftwerk的音樂，及用電子鼓編出的4/4 mix在一起，而這樣的音樂很受舞客歡迎。八○年代正是Disco舞曲風行的時候，雖然Disco也會使用電子合成的元素，但Disco畢竟是以"歌曲"取向，反倒沒有這些DJ玩的玩意新鮮。電子取向的Kraftwerk音樂，黑人靈魂歌聲和穩定的4/4拍節奏，就成了House曲風的基本原型。而House也成為電子舞曲史組，也漸漸由舞廳出現在商業市場上。現在相當多的流行歌曲常被重新混音成House版本，有些反而比原曲更受歡迎，當然有更多是濫竽充數。
在現在的標準House曲風中，你可以聽到高亢或著渾厚的女聲歌唱，簡單而快速的旋律，即充滿律動感的4/4節拍。由於它的曲式簡單，編曲上不複雜，它也是流行樂舞曲中最常被使用的音樂元素。韓國的酷龍(Clon)就是個好例子。還是不懂?請多注意國內的新X子唱片公司發行的唱片。
至於它為什麼會被稱作House呢？一個意義是，它最早是在舞廳，在室內播放的。二來只要你自己有簡單的錄音設備，你甚至可以自己創作這種曲子。
House現今已有龐大的發展體系，它最少發展出了下列分支：
1.Acid House：也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂。這類曲風剛誕生時，以其極端的Acid聲旋律備受矚目。
2.Deep House：著重於濃厚的靈魂唱腔，又叫作Garage，很有速度感，蠻流行化的.。像M-People就是個好例子。當年M-People的經典Moving On Up真是紅遍舞廳。
3.Hard House：簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.
4.Progressive House：這類House沒啥靈魂唱腔，反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂，不過這類曲風定義很廣。像SASH!的專輯It's My Life便是很好的Progressive House專輯.英國名DJ Paul Oakenfold自己的廠牌Perfecto也以Progressive House為主.
5.Epic House：就是"史詩"House。Epic House有著優美、流暢的旋律和磅礡的氣勢，很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!)。BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇".。其實連Rock也有"Epic Rock"呢，經典搖滾團Pink Floyid的專輯Dark Side Of The Moon甚至在排行榜上待了十年之久。
6.Trible House:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House。這種House除了有一般House穩定的節奏外，在每拍之間，會加入一些帶有原始風貌，零碎的鼓點， 蠻有趣的。
不過House絕對不是那麼容易就能界定的，不需要硬把曲子做歸類。
舞曲：碎拍：Dub
七零年代就有Dub這玩意了，Dub這個字有〝咚咚敲打〞之意。跟Dub關係最近的樂風應屬雷鬼樂（Reggae），極有節奏感的節拍，加重低音，偶爾出現雅買加式的饒舌，是Raggae最明顯的特徵。
至於最原始的Dub，則是去掉人聲，將拍子和低音加得更重的雷鬼音樂，有時還會加入些回聲的效果，不過現在許多的Dub都沒有雷鬼味了。Dub相當著重低頻部份，不只是Bass音，連鼓聲都會變重。有些DJ在放音樂時，就算不是放雷鬼樂，也會用Dub手法處理音樂，讓音樂變得更有壓迫感。由於Dub有些敲擊樂的意味，若是應用得當，可以營造出濃厚的異國風味。
非舞曲：碎拍：Trip-Hop
Trip-Hop是九零年代一種新型態的Hip-Hop樂。相較於把Hip-Hop變快的Big Beat，Trip-Hop將Hip-Hop變慢（有時很慢很慢），搭配肥厚的Bass音，輕柔、迷幻的音色，跟原本的Hip-Hop比起來，少了一些〝侵略性〞。
既然根源是Hip-Hop，Trip-Hop也會出現一些Rap和唱片取樣。不同的是，Trip-Hop出現的Rap多為相當輕柔的，而其唱片取樣，多取樣自六零、七零年代的老唱片，有時連唱片的雜音都被取樣，成為音樂的一部份。Massive Attack的作品Teardrop對於雜音的運用就相當得當，讓人一點都不覺得雜音是干擾。
Trip這個字的本意，可以指〝吃了迷幻藥後的精神狀態〞，因此黑暗、恐怖、壓迫感等不開朗的形容詞常被用來指稱Trip-Hop，而這也是此類音樂所著重的。若是音樂中出現歌唱，常是女性歌手來唱。 但我覺得男性歌手更能表現這些特質。Trip-Hop中常出現真實樂器演奏，而非合成音色。其音樂形態相當適合以〝樂團〞方式呈現，特別是在現場表演時，畢竟它不是舞曲走向。
最常被拿來比較的Trp-Hop藝人， 大概就是Massive Attack、Portishead和Tricky。他們不但將Trip-Hop發揚光大，更影響其他的藝人。不過屬起來最重要的應該是Massive Attack，因為Portishead和Tricky早年都曾和Massive Attack參與製作。
非舞曲：無固定節拍：Ambient/Chill Out
Ambient是七零年代由Brian Eno所提出的音樂理論。Eno先生在提出這套音樂理論之前，是某搖滾樂團的鍵盤手。七五年的某天，他發生車禍，腿斷了，躺在醫院裡頭。離他的病床不遠有一台破舊的唱機。唱機已經很爛了，那天又下著雨，傳到耳裡的音樂變得模糊不清，音符和音符之間難以區分。昏頭昏腦聽著，Eno發現和雨聲合而為一的音樂變得格外特別。音樂似乎是繚繞在身旁，你能感覺出它的〝氣氛〞所在。音樂好像變化不大，但實際上它是不斷變化著，只是很細微罷了，要長時間才聽得出來。矇矇矓矓的音樂演顯得很有空間感。Ambient的〝環境〞之義（或是情境）就是這些特色的代表。Eno出院後，即以這些概念著手製作音樂，也產生了Ambient的原型代表專輯Ambient 1: Music for Airports。
Ambient音樂可以讓人感受不到的存在，有點類似〝背景音樂〞。有時音樂播玩時，你會驚訝地說〝怎麼已經放完了？〞。長時間細微的變化，是Ambient最明顯的特徵，深度的空間感和層次感則是Ambient所營造的，有時一首Ambient曲子長達十幾分鐘不足為奇。既然是環境音樂，Ambient中常出現身活周遭各種聲音的取樣。取樣人聲和其他音樂已經不怎麼新鮮了，Ambient更可能出現飛機聲、電話聲、水流聲、收音機中混著雜訊的音樂…你想得到的都可能出現。
但Ambient的概念是Brian Eno最先想到的嗎？這就不是了。活躍於五零、六零年代，對於現代樂和實驗樂有極大影響力的音樂家John Cage早有這種概念，只是他沒把它叫Ambient罷了。John Cage相當有名的作品：4'33"即表現了這個概念。John Cage請和他長期合作的鋼琴手David Tudor〝表演〞這首〝曲子〞。他請David Tudor帶一個時鐘上舞台，然後坐在鋼琴前盯著時鐘看，但是啥也不彈奏，等到四分三十三秒過後再下台。如此的舉動，自然引起台下聽眾不安的氣氛，聽眾們開始發出許多雜亂的聲音，包括交頭接耳，坐立不安，等等窸窣聲。John Cage就是要大家感受這種〝身歷其境〞的感覺，和環境中的各種聲音。此舉堪稱樂壇創舉。
Chill Out又是什麼？在舞廳中常有一個小區域，放一些輕鬆的音樂讓狂歡後的舞客們靜一靜，經常是放Ambient音樂。但Chill Out只是個統稱而已，因為也可能放其他的輕音樂也說不定。Chill Out即有〝冷卻〞的意思。
非舞曲：節拍不定：Minimalism
Minimalism有〝極簡派〞之稱，或稱為〝極限樂風〞，基本上它不是個電子樂的原生風格，而是現代樂（在此是指contemporary classical，你可以當它是現代的古典樂）的曲式，且能在許多實驗音樂或是New Age音樂中聽到，如在Ambient風格所提到的音樂家John Cage就是一例。
極簡樂風有著破碎、短暫且不斷重複的旋律，和長時間的旋律變化，充滿著特別的律動，有著很〝冷調〞的風格。如此的樂風對於Ambient有著直接的影響。
但Minimalism不只對於Ambient有影響，同樣的手法在Techno或是Trance中也會出現，如美國的Jeff Mills就常做Minimalism極重的Techno。
文章部分轉述自：http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1004120301313
什麼是Techno ？
Technology, 即表示高科技舞曲!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重複性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為工業噪音,但某些還是會注重旋律的.
Techno起源於美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno. Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源。Techno即是英文中科技一字Technology的字首。顧名思義，Techno相當有科技感（插個嘴，電子樂本身就很有科技感嘛。）。Techno的層面相當廣，它至少包括了強硬的TR-909電子鼓節拍，和使用電腦或合成器所製造出來的旋律，及許多怪里怪氣的音效。
Techno不像House那般，總是將聽眾的情緒捧得高高的，讓你覺得很happy。相反的，Techno的行進相當內斂，有時甚至冷冰冰的，沒有House那歡愉的氣氛。且Techno的行進很機械化，重複性很大，有時連音符都很少，沒啥旋律，會讓聽者有如置身工廠般，再加上又快又吵的4/4拍節奏，有人稱Techno為〝工業噪音〞。（但過度的重複性，正是常人認為電子樂聽起來很沒趣的原因。）
至於Techno這個字正式被樂評套在音樂上，則是在八○年代末。美國底特律有三位DJ：Derrick May,Kevin Saunderson,Juan Atkin嘗試將如Kraftwerk般的純電子樂，和其他黑人音樂如靈魂樂和Funk做結合（跟House有點像喔。）這類的Techno被稱作Detroit Techno，相較於其他的Techno，聽起來是格外溫暖，但也少不了科技感。直到現在Detroit Techno的影響力還是很大的。
什麼是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有出神的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重Bass的表現 ,某些聽了會有催眠的效果.拍子也是以4/4拍為主.不過我也有聽過用Breakbeat的如Sven Vath的專輯Fusion。
當Techno正在底特律萌芽時，美國本土卻沒太多人注意它，反倒是德國的DJ們很愛這種跳舞音樂，且他們走的是又快又猛的路線。後來他們在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303聲音，或是些快速的鋼琴彈奏，便漸漸演化成現今的Trance。
Trance的本意即是〝恍惚〞之意，但大多數人喜歡它夢幻的感覺，甚至有人喜歡它邪氣的部份。Trance保留了Techno的律動和能量，更著重於旋律部份，且在Trance中，低音部份佔了相當重的份量，因為bass音很能產生迷幻感。有時也能聽到類似弦樂手法的堆疊旋律，或是跳躍式的音符。總之，你可以很輕易的感受出這類音樂所要營造的氣氛。
在Trance的眾多分支中，最重要的非Goa Trance莫屬，有時它也被稱作Psychedelic Trance。Goa一字來自於印度的某一小島的名字，在那常常舉辦party。Goa Trance有著層層堆疊的TB-303聲音，音符變化之間非常細微，更有著東方色彩。如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印著佛像，不用太驚訝。
什麼是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍.如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一種
什麼是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道, 如The Chemical Brothers的曲風即是
什麼是Big-Beat?
大節拍,把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的大角
什麼是Drum&Bass?
對某些人來說,Drum&Bass的音樂可能很煩,因為Drum&Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,複雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲.因此Drum&Bass也是Breakbeat的一種.4Hero為Drum&Bass的知名樂團
什麼是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為浩室舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代後期， HOUSE沖出地下範圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什麼會叫House呢?
只要你有簡單的錄音設備,在家裏都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂. House可分為：Acid House、Deep House、Hard House、Progressive House、Epic House、Trible House
House是80年代中期由美國芝加哥的DJ所玩出來的東西。DJ放曲子時最少都會使用兩個唱盤，除了在銜接歌曲時相當方便外，當一個唱盤在放歌時，另一個唱盤可不會閒著。有時DJ會在另一個唱盤上同時放其他曲子，將兩個唱盤的音樂重疊(也 可說Mix)在一起，嘗試做出不同的效果。
後來這些DJ們試著將一些黑人靈魂樂，和德國電子樂團體Keaftwerk的音樂，及用電子鼓編出的4/4 mix在一起，而這樣的音樂很受舞客歡迎。八○年代正是Disco舞曲風行的時候，雖然Disco也會使用電子合成的元素，但Disco畢竟是以"歌曲"取向，反倒沒有這些DJ玩的玩意新鮮。電子取向的Kraftwerk音樂，黑人靈魂歌聲和穩定的4/4拍節奏，就成了House曲風的基本原型。而House也成為電子舞曲史組，也漸漸由舞廳出現在商業市場上。現在相當多的流行歌曲常被重新混音成House版本，有些反而比原曲更受歡迎，當然有更多是濫竽充數。
在現在的標準House曲風中，你可以聽到高亢或著渾厚的女聲歌唱，簡單而快速的旋律，即充滿律動感的4/4節拍。由於它的曲式簡單，編曲上不複雜，它也是流行樂舞曲中最常被使用的音樂元素。韓國的酷龍(Clon)就是個好例子。還是不懂?請多注意國內的新X子唱片公司發行的唱片。
至於它為什麼會被稱作House呢？一個意義是，它最早是在舞廳，在室內播放的。二來只要你自己有簡單的錄音設備，你甚至可以自己創作這種曲子。
House現今已有龐大的發展體系，它最少發展出了下列分支：
1.Acid House：也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂。這類曲風剛誕生時，以其極端的Acid聲旋律備受矚目。
2.Deep House：著重於濃厚的靈魂唱腔，又叫作Garage，很有速度感，蠻流行化的.。像M-People就是個好例子。當年M-People的經典Moving On Up真是紅遍舞廳。
3.Hard House：簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.
4.Progressive House：這類House沒啥靈魂唱腔，反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂，不過這類曲風定義很廣。像SASH!的專輯It's My Life便是很好的Progressive House專輯.英國名DJ Paul Oakenfold自己的廠牌Perfecto也以Progressive House為主.
5.Epic House：就是"史詩"House。Epic House有著優美、流暢的旋律和磅礡的氣勢，很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!)。BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇".。其實連Rock也有"Epic Rock"呢，經典搖滾團Pink Floyid的專輯Dark Side Of The Moon甚至在排行榜上待了十年之久。
6.Trible House:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House。這種House除了有一般House穩定的節奏外，在每拍之間，會加入一些帶有原始風貌，零碎的鼓點， 蠻有趣的。
不過House絕對不是那麼容易就能界定的，不需要硬把曲子做歸類。
舞曲：碎拍：Dub
七零年代就有Dub這玩意了，Dub這個字有〝咚咚敲打〞之意。跟Dub關係最近的樂風應屬雷鬼樂（Reggae），極有節奏感的節拍，加重低音，偶爾出現雅買加式的饒舌，是Raggae最明顯的特徵。
至於最原始的Dub，則是去掉人聲，將拍子和低音加得更重的雷鬼音樂，有時還會加入些回聲的效果，不過現在許多的Dub都沒有雷鬼味了。Dub相當著重低頻部份，不只是Bass音，連鼓聲都會變重。有些DJ在放音樂時，就算不是放雷鬼樂，也會用Dub手法處理音樂，讓音樂變得更有壓迫感。由於Dub有些敲擊樂的意味，若是應用得當，可以營造出濃厚的異國風味。
非舞曲：碎拍：Trip-Hop
Trip-Hop是九零年代一種新型態的Hip-Hop樂。相較於把Hip-Hop變快的Big Beat，Trip-Hop將Hip-Hop變慢（有時很慢很慢），搭配肥厚的Bass音，輕柔、迷幻的音色，跟原本的Hip-Hop比起來，少了一些〝侵略性〞。
既然根源是Hip-Hop，Trip-Hop也會出現一些Rap和唱片取樣。不同的是，Trip-Hop出現的Rap多為相當輕柔的，而其唱片取樣，多取樣自六零、七零年代的老唱片，有時連唱片的雜音都被取樣，成為音樂的一部份。Massive Attack的作品Teardrop對於雜音的運用就相當得當，讓人一點都不覺得雜音是干擾。
Trip這個字的本意，可以指〝吃了迷幻藥後的精神狀態〞，因此黑暗、恐怖、壓迫感等不開朗的形容詞常被用來指稱Trip-Hop，而這也是此類音樂所著重的。若是音樂中出現歌唱，常是女性歌手來唱。 但我覺得男性歌手更能表現這些特質。Trip-Hop中常出現真實樂器演奏，而非合成音色。其音樂形態相當適合以〝樂團〞方式呈現，特別是在現場表演時，畢竟它不是舞曲走向。
最常被拿來比較的Trp-Hop藝人， 大概就是Massive Attack、Portishead和Tricky。他們不但將Trip-Hop發揚光大，更影響其他的藝人。不過屬起來最重要的應該是Massive Attack，因為Portishead和Tricky早年都曾和Massive Attack參與製作。
非舞曲：無固定節拍：Ambient/Chill Out
Ambient是七零年代由Brian Eno所提出的音樂理論。Eno先生在提出這套音樂理論之前，是某搖滾樂團的鍵盤手。七五年的某天，他發生車禍，腿斷了，躺在醫院裡頭。離他的病床不遠有一台破舊的唱機。唱機已經很爛了，那天又下著雨，傳到耳裡的音樂變得模糊不清，音符和音符之間難以區分。昏頭昏腦聽著，Eno發現和雨聲合而為一的音樂變得格外特別。音樂似乎是繚繞在身旁，你能感覺出它的〝氣氛〞所在。音樂好像變化不大，但實際上它是不斷變化著，只是很細微罷了，要長時間才聽得出來。矇矇矓矓的音樂演顯得很有空間感。Ambient的〝環境〞之義（或是情境）就是這些特色的代表。Eno出院後，即以這些概念著手製作音樂，也產生了Ambient的原型代表專輯Ambient 1: Music for Airports。
Ambient音樂可以讓人感受不到的存在，有點類似〝背景音樂〞。有時音樂播玩時，你會驚訝地說〝怎麼已經放完了？〞。長時間細微的變化，是Ambient最明顯的特徵，深度的空間感和層次感則是Ambient所營造的，有時一首Ambient曲子長達十幾分鐘不足為奇。既然是環境音樂，Ambient中常出現身活周遭各種聲音的取樣。取樣人聲和其他音樂已經不怎麼新鮮了，Ambient更可能出現飛機聲、電話聲、水流聲、收音機中混著雜訊的音樂…你想得到的都可能出現。
但Ambient的概念是Brian Eno最先想到的嗎？這就不是了。活躍於五零、六零年代，對於現代樂和實驗樂有極大影響力的音樂家John Cage早有這種概念，只是他沒把它叫Ambient罷了。John Cage相當有名的作品：4'33"即表現了這個概念。John Cage請和他長期合作的鋼琴手David Tudor〝表演〞這首〝曲子〞。他請David Tudor帶一個時鐘上舞台，然後坐在鋼琴前盯著時鐘看，但是啥也不彈奏，等到四分三十三秒過後再下台。如此的舉動，自然引起台下聽眾不安的氣氛，聽眾們開始發出許多雜亂的聲音，包括交頭接耳，坐立不安，等等窸窣聲。John Cage就是要大家感受這種〝身歷其境〞的感覺，和環境中的各種聲音。此舉堪稱樂壇創舉。
Chill Out又是什麼？在舞廳中常有一個小區域，放一些輕鬆的音樂讓狂歡後的舞客們靜一靜，經常是放Ambient音樂。但Chill Out只是個統稱而已，因為也可能放其他的輕音樂也說不定。Chill Out即有〝冷卻〞的意思。
非舞曲：節拍不定：Minimalism
Minimalism有〝極簡派〞之稱，或稱為〝極限樂風〞，基本上它不是個電子樂的原生風格，而是現代樂（在此是指contemporary classical，你可以當它是現代的古典樂）的曲式，且能在許多實驗音樂或是New Age音樂中聽到，如在Ambient風格所提到的音樂家John Cage就是一例。
極簡樂風有著破碎、短暫且不斷重複的旋律，和長時間的旋律變化，充滿著特別的律動，有著很〝冷調〞的風格。如此的樂風對於Ambient有著直接的影響。
但Minimalism不只對於Ambient有影響，同樣的手法在Techno或是Trance中也會出現，如美國的Jeff Mills就常做Minimalism極重的Techno。
文章部分轉述自：http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1004120301313
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