想過著簡單的生活

貼電子音樂的介紹，是我蒐集網路資訊，整輯後，變成我自己方便閱讀的剪貼文。一方面跟大家分享，另一方面是方便自己隨時看的到。
什麼是Techno ？
Technology, 即表示高科技舞曲!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重複性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為工業噪音,但某些還是會注重旋律的.

圖說:
這張專輯是我相簿裡頭的音樂，編號１９的歌曲的專輯封面。感謝朋友去幫我找出專輯名稱和歌曲，才不會讓我傻傻的ㄧ直以為整片都是同一個歌手。我不小心自己找到CD裡頭的歌手和專輯名稱，過兩天ＰＯ再上來跟大家分享！說真的，沒想到電子音樂挺好聽的，雖然我還是喜歡溫暖的西班牙歌曲！
這首歌只找到封面，沒有中文介紹，用我的爛英文拼拼湊湊的解讀，只知道創作者ANDREW THOMAS，是新紐西蘭人，專輯好像（再次強調，只是好像）在音樂軌道內混合鋼琴，響鈴和大自然的聲色在內，混合出像是在某個秋日鄉下的早晨。

圖說：這位仁兄是我相簿裡「音樂」那一本裡頭，標註第18的音樂創作者。下面的文字描述好複雜，一點都不淺顯易懂！我看了老半天才知道原來這是他改過名的名字啊！不過，我不知道這一首音樂是他那個專輯的，我只知道在台灣「節點」有進他的音樂，我買了一片回家聽聽看！
Rune Kristoffersen的品牌Rune Grammofon一向有著Manfred Eicher的ECM那份嚴峻與冷僻的特質；然而曾經是共同的血脈，即使在日後分道揚鑣各自尋求發展，外界仍視Rune Grammofon是繼ECM以降最值得期待的音樂品牌。Rune Grammofon成立之初，便是依靠Supersilent、Alog以及挪威電子先驅Arne Nordheim的音樂作品奠基；多年來亦不斷朝向Improv、Electronica、Folk以及Electro Acoustic...等音樂範疇前進，Rune Kristoffersen也如同當年Manfred Eicher悉心挖掘出許多優秀而珍貴的音樂作品與演出團體。而作為廠牌成立之初電子音樂的立柱典範，Alog首當被推選為承繼Arne Nordheim、Biosphere之後挪威最重要的電子音樂資產。
而作為該樂團要員的Espen Sommer Eide化名為Phonophani，自九八年便開始於Biosphere的自設品牌Biophon底下發表音樂作品；相隔近八年後，Rune Grammofon首度將該部同名作品【Phonophani】羅致旗下重新發表，並特別收錄3首同時期未曾發表的曲目，彷彿引領聽者重新體驗Phonophani曾經帶來猶如Boards Of Canada的Ambient、IDM、Experimental音樂旅程。足以形容【Phonophani】是一回挪威早期電子音樂的經典重現，繼Arne Nordheim的【Electronic Music By Arne Nordheim】之後。
一向致力於數位與類比巧妙結合從而創造出新穎電子音樂題材的Alog，主要成員便是Dag-Are Haugan與Espen Sommer Eide。而其中較為活躍的Espen Sommer Eide日後化名為Phonophani，最初於Biosphere的自設品牌Biophon底下發表首張個人創作【Phonophani】，其後更陸續發表了【Genetic Engineering】、【ISAN / Phonophani Split】、【Milkland 2】(7")、【Oak Or Rock】以及為同鄉藝人Andreas Meland擔任專輯【Deaf Leoppard】的混音工作。
然而在首張當時僅500套限量發表的專輯【Phonophani】裡頭，Phonophani致力於早期Arne Nordheim般的聲音雕塑，以一份低限、靜謐與陰黯的簡約電子結構勾勒出全新的音樂景象，大體而言風格直逼Boards Of Canada一貫的Ambient風貌。而專輯其中一曲"C"作品更運用上吉他與gently sung vocals，再搭配上多組loops的輕巧處理，讓人不由得地與「原音電子」(Electro Acoustic)相作聯想。碟中亦有兩首日後Alog搭檔Dag-Are Haugan的創作"Minne & Materie"以及"Farger Rundt"。值得留意的是同時期未曾發表的"The Boy In His Bathtub"，長達6分多鐘的Ambient史詩架構，更適合在這樣濕潤多雨的冬日裡細細品嚐。另外像是"Farger Rundt"的自由探索，延伸出Alog式的精密細微聲響；而"Kreta"一曲長達9分多鐘的glitch sound與minimalsim巧妙拼貼更充份地展現了Phonophani獨到與新穎的電子作曲意念。

文章引用自:http://mypaper.pchome.com.tw/news/coldbean/3/1262858366/20060102162934/
圖說:放在我相簿裡頭的音樂,前兩首是這位仁兄(Max Richter)的音樂,以下是我從google找到的相關報導,我想買他出過的兩張專輯呢!
原載於自由時報"樂人閱書"，12/29,05
談到《The Blue Notebook》與最近剛引進台灣的《Memory House》，許多熱愛極微音樂、ECM音樂，甚至是當代新古典音樂的樂迷，都會毫無疑問地將其奉為非蒐藏不可的經典專輯。出身古典學院派的Max Richter，也因此晉升成為跨越現代／古典，在柔緩與張烈之間，以鋼琴與弦樂鋪陳出極微新浪漫主義，甚至是所謂「後古典」派別的大師級人物，作品裡透露著高度現代主義藝術氛圍。生於德國，在英國發跡，至今只有兩張個人專輯作品，卻一致均獲得宛若Philip Glass接班人的封號等高度評價；他在音樂上的涉獵廣泛，跨越六、七○年代前衛搖滾樂，也當然熱衷於蕭邦與史特拉汶斯基等浪漫主義。在其音樂裡，我們聽見了後現代中的一種現代性。與他聊到閱讀與創作之間之於他本身的意義時，果然獲得了近似於他音樂創作上所獲得與吸收的類似答案。
「音樂和閱讀，都像是這個真實世界較為特殊的部分，但它們仍是真實的，只是某些地方，他們具有相當的特殊性。」做為一個富有濃厚思想家人文特質的他，認為創作音樂是一種說故事的方式，「因而我當然，絕對會希望去了解其他的藝術家，他們如何創作出自己的說故事的方式。」在他的首張專輯《Memory House》，其實即是經過大量的思維累積。十年前，他在香港一所禪寺開始思考著，如果時間不存在，那麼記憶又是什麼？他開始涉獵各類型的現代主義文學，從中思索這個問題的答案，同時以將近兩年的時間創作，嘗試運用樂器與其所獲得的答案溝通。「我最喜愛的書籍，一般狀況而言，應該是喬哀思的《尤里西斯》，非常具有音樂性。」最近他則熱愛生於德國，活躍於英國的（與其背景正好符合）的WG Sebald，「我喜愛他所有的書籍。我會推薦我的樂迷，或許從《The Rings Of Saturn》讀起。如果有人買了我的唱片，我也會同時推薦Georges Perec的《Species and Spaces》。」
這些書籍透露了他對神祕主義、時空與虛實的興趣；他還熱愛貝克特，「我喜歡意識流的作家」。但他閱讀的範圍不僅如此，「最近我也常讀村上春樹的小說，以及福婁拜。」聽著Max Richter的音樂，在現代合成樂器的陪隨下，那些弦樂器，尤其是鋼琴，縝密的技術本位以及精細的編曲與變奏們，的確讓人想起現代主義文學的許多特徵：充滿冥想空靈的感覺，但器樂卻擲地有聲地不止敲進存在本質的核心。就像閱讀著意識流的小說時，那般必須溫柔質問自身的困惑，但美麗的聲音依舊。
被問及習慣在什麼狀況下閱讀時，Max一轉嚴肅，幽默地說：「在旅遊時，或者在很深的夜裡。在飛機上閱讀其實也挺好的，因為沒有任何的電話聲會響起！」